Основные черты стиля бхаратанатьям

«Танец – это результат совершенно естественных потребностей.
Он возник, ибо является творцом красоты.
Так как танец любят в основном все люди,
Он восхваляем как несущий благо."
Бхарата Муни

Одной из главнейших черт любого классического танцевального стиля Индии, более того, любого древнего искусства, является принесение блага. Это, как клятва Гиппократа для медика или обет послушания для священнослужителя. И это также должно стать основной и самой сильной чертой характера практикующего и изучающего танец. Именно об  ЭТОМ  "говорит" первое действие (Pranam) исполнителя , приступающего к занятиям или начинающего выступление на сцене. И лишь придающий глубокое значение и задумывающийся над каждым взмахом своей руки сможет постичь глубокие изначальные аспекты танца. Лишь ему откроется то, чего так и не смогут увидеть стремящиеся к внешним "атрибутам".

Классический танец использует тело как средство или инструмент, с помощью которого ум получает великую возможность творить. Однако и ум и тело подчиняются определённым правилам. В древнем трактате "Натьяшастра" автор (Бхарата), подробно описал как качества и структуру сцены, так и качества самого исполнителя. Каждая поза тела должна быть правильной и геометрически точной и, каждая мысль, порождаемая умом, должна обладать определённым смыслом. Ведь производная этих составляющих влияет на танцующего и творит окружающую атмосферу.

Одно из отражений мыслей исполнителя -- это его лицо -- часть аспекта под названием "Абхинайя". В переводе с санскрита -- мимика, театральное представление. Это всё то, что мы творим с помощью рук (хасты), выражений лица (эмоции) , грима, одежды, декора сцены и наших внутренних устремлений. Кто-то сказал,что абхинайя делает танец чувственно видимым, а до тех пор чувственность чисто психологическая. В контексте индийского танцевального искусства это значит, что нет необходимости в объяснении чистого танца.

Классический танец Индии обладает особым искусством движений. Подобно движению змеи, которая перемещается пластично, текуче, но всегда фиксируя (даже на доли секунды) застывшие позиции: нет ни одного неточного или дёрганного движения, независимо от их характера (быстрого или медленного). Вы как будто смотрите киноплёнку:  каждый кадр -- поза, переходы между ними точны и правильны. Это тоже форма йоги. Она использует каждую часть тела, уменьшая физическую и ментальную напряженность, при условии, что каждая ваша структура (ментальная, психологическая и физическая) выстроена правильно. Танец может как помочь, так и навредить:  это практика, в которой есть определённые правила и законы и, практикующий не должен жалеть время на их изучение. Дисциплинируется ум. Затем при помощи контроля ума дисциплинируется тело. Бхаратанатьям, как и любая другая форма танца, использует тело человека как средство коммуникации для выражения своей творческой природы. Это лучшая возможность уважать себя как священный инструмент, способный достигнуть высшей человеческой цели.

Одной из наиболее ярких черт индийского классического танца являются хаста мудры (жесты рук). С их помощью развивается и эволюционирует танец. Это своего рода языковой алфавит. И тот, кто исполняет этот алфавит, может формировать слова и предложения, а также ярко и наглядно выражать любые идеи и эмоции. Мудры помогают интерпретировать смысл песни или темы с помощью выражения лица – мукха абхинайя и, таким образом, повышают эстетическую красоту танца. Точно и правильно выбранные жесты рук улучшают выразительность исполнения и оживляют танцевальную манеру разговора. Но это лишь внешнее видение. Правильно подобранные и исполненные мудры влияют на энергоструктуру человека и окружающую атмосферу.

Практика танца проходит по ступенчатой системе и подчиняется принципу "от простого к сложному", "от медленного к быстрому". Простые составляют сложное и сводятся к простому (как треугольник, который всегда сводится к вершине, точке). Медленное порождает быстрое, но в итоге застывает в статике, подобно птице, набирающей скорость и высоту, но в конце концов расправившей крылья и парящей, пользуясь теми условиями, которых она достигла. Такое видение своей практики ограждает исполнителя от перенапряжения и даёт чёткие и определённые цели.

Психологическая основа классического танца выстраивается на мифах и легендах Индии. Но это не простое изображение определённого сюжета или истории, а своебразная работа над собственным "я", поднятие своего внутреннего уровня и поддержание позитивных проявлений в окружающем мире. Мы снова возвращаемся к правилу номер один, описанному в самом начале. В противном случае исполнение похоже на пафос и несёт негатив. Тогда затрагиваются низшие участки сознания, что способствует падению и деградации.

Три основные категории выделяет классический танец. "Нритта" - абстрактный танец, состоящий из движений и поз, лишенных драматического содержания. "Нритья" -- танец, который связан с настроением (чувством) и психологическим состоянием. И наконец "Натья" -- обозначает то, что имеет сюжет. Это целый драматический спектакль, имеющий в составе,как нритту, так и нритью.

Покровитель танца – Шива Натараджа – известен как Махадева (Великий Бог), символизирующий деяния Творения, Разрушения и Поддержания. Линия огня вокруг фигуры показывает Космос. В одной из правых рук Натараджа держит барабан, символизирующий звук ритмической природы жизни. Вторая правая рука обращена ладонью вперед, выражая поддержку тем, кто ему поклоняется. Обвивающие его руки и запястья змеи говорят о власти над жизненными силами. Восходящий месяц - способность управлять чувствами. Одна из двух левых рук держит огонь - символ разрушения, вторая указывает на поднятую ногу, свидетельствуя победу над собой. Правая нога, стоящая на карлике (демоне зла), говорит о глубоком невежестве умов людей, освещая, таким образом, мир светом Знания. Шива Натараджа - это мистический танцор, исполнитель Ананда Тандава (танец наслаждения). В его теле воплощается концепция музыки, формирующая неотделимую часть его натуральной грации, движения и мелодии, настолько же неразделимый, как ТАНДАВА (мужская) и ЛАСЬЯ (женская).

Всё, что было описано выше, присуще каждому виду классического танца Индии. Но чем же отличается Бхаратанатьям от других стилей? Видимо когда-то всё было единым. Но развивая в большей степени какой-то аспект, люди способствовали образованию отдельного стиля. Однако определённо очевидно, что  Бхаратанатьям  точно соответствует всем правилам и законам, описанным в таких древних трактатах, как "Натьяшастра" и "Абхиная Дарпана", и внешне более линеен и точен.

Об истории бхаратанатьям

Непосредственное влияние жизненного стиля людей, их религии, окружающей среды проявляется в развитии исполнительских искусств. И более чем явно это представлено в древней тамильской культуре. Первый источник информации, относящийся к танцу и музыке древних тамилов, известен как "Толкаппиям" и датируется 3-м столетием до нашей эры. Танец был важным моментом в жизни тамилов, сопровождая любой праздник или торжество. Это был своеобразный способ молитвы и благодарности.

Как оправа для драгоценного камня, историческим хранилищем музыкального и танцевального искусства служат древние храмы. Кроме того, что они были идеальным местом для развития музыки и танца, они также считались местными центрами проведения всех важных социальных и культурных событий. Последние, как правило, носили религиозный характер. И одной из основных частей ритуального поклонения был танец, который в храмах юга Индии в течение столетий исполняли послушницы "девадаси", т.е. те, кто предназначался для служения Богу. Храмовое танцевальное искусство, развивавшееся на территории штата Тамил Наду, считают древнейшим, поскольку оно в наибольшей степени соответствует древним текстам о танце.

До начала ХХ столетия классический индийский танец был составной частью храмовых обрядов, однако во время британского правления он утратил свое ритуальное назначение. Английская колонизация, опустошив большую часть храмов Индии, заставила выйти на улицу носителей искусства и самим поддерживать свое существование. Девадаси стали танцевать при дворах принцев и в домах богатых землевладельцев. Храмовая танцовщица превратилась в придворную, а ее социальный статус со временем упал до критической точки. На само искусство была брошена тень забвения, и общество оказалось лишенным возможности наслаждаться храмовым танцем на протяжении десятков лет. Это привело к тому, что к 30-м годам ХХ столетия танцевальное искусство оказалось на грани исчезновения. Тогда и возникло движение за возрождение его истоков.

Одним из инициаторов возрождения выступила Рукмини Деви, молодая тамильская журналистка. Ее знакомство с классической хореографией началось в Мадрасе, когда Рукмини увидела танец храмовых куртизанок, называемый в то время Даси Аттам. Юная тамилка, полная непреклонной решимости показать истинную красоту искусства храма, приступила к его изучению. После шестимесячных репетиций она предстала перед избранной мадрасской публикой в танце куртизанок Даси Аттам, по мнению того времени, неприличном и недостойном, компрометирующем женщину из знатной и богатой семьи. Большое влияние на выбор Рукмини Деви оказали ее знакомство с Анной Павловой и исполненная последней роль Одетты в балете "Лебединое озеро". Будучи под большим впечатлением от увиденной истории о главной героине, Рукмини не сомневалась в выборе цвета костюма для первого публичного выступления. Уже в начале своей танцевальной карьеры она обнаружила незаурядные способности хореографа и создала недалеко от Мадраса театр-студию "Калакшетра", также разыскав и пригласив туда для работы некоторых потомственных преподавателей классического танца.

В начале 40-х годов ХХ века танец Даси Аттам, или как его еще называли Садир Качери, получил свое новое название "Бхаратанатьям", которое включает в себя первые слоги трех основных составляющих: бхава (чувство), рага (мелодия) и талам (ритм). И в это время, благодаря Рукмини Деви, в индийскую хореографию вошел новый вид танцевальной драмы, созданный по канонам одного из самых разработанных и красивых стилей индийского танца.

О геометрии бхаратанатьям

Танец исполняется перед божеством как подношение человеческой души и должен показать, насколько танцор понял его психологическую геометрию и, как следствие из этого, насколько он овладел этим способом общения с Богом (через жесты рук и позиции тела).

Глубокие знания древних людей о ментальной природе человека определялись математическими расчетами, поэтому движения храмовой танцевальной техники носят точный геометрический рисунок. Танец был построен таким образом, что исполняющий, выдерживая определенные мудры (жесты, позиции) определенный период времени, был способен трансформировать как свой внутренний мир, так и окружающий. В танце эти позиции являются главными моментами и могут быть определены как суть искусства.

Геометрическая завершенность позы иллюстрирует характерное свойство индийского классического танца.

О философии танца

116. Нет такой мудрости, нет мастерства,
нету учения, нету искусства,
нет такой йоги и нет такого дела,
какое не было бы показано в этой натье.

119. Этот мир согласно своей природе
сопровождаемый счастьем и несчастьем,
представленный в жестах и прочей абхинаей
– это называется натья.

Натья Шастра, глава 1

Новый мир

Что можно рассказать о философии танца? Танец - это прежде всего практика, набор движений и музыка. К отвлеченным умозрительным рассуждениям он не имеет никакого отношения.

Но связи между философией и танцем нет лишь на первый взгляд. Начало занятий индийским классическим танцем - это вступление в новый мир. Мир полный гармонии, радости и в то же время напряженного эстетического и этического поиска. Мир, который не остановился в своем развитии, как только были написаны древние канонические трактаты. Он развивается и растет в сердце танцовщицы, вместе с тем, как ее понимание тончайших аспектов движения и смысла становится все более глубоким и четким.

В мире танца оживают древние сюжеты. В нем переживаемые чувства обретают силу, которая в наше время давно забыта. Но нельзя сказать, что классический танец - это сугубо идеалистическое искусство, оторванное от современности. Лила Самсон, знаменитая исполнительница, называет бхаратанатьям "динамическим и очень земным", прежде всего имея в виду его удивительную способность изменяться с течением времени и в то же время сохранять связь с вечным. И эта удивительная жизнестойкость, казалось бы застывшего навеки канона, гибкость традиции за счет широкой гаммы движений и богатства тем, - вот что делает опытную танцовщицу по-настоящему свободной в танце. По словам Баласарасвати: "Внутреннее чувство танцовщицы…это искра, которая позволяет ей ощутить духовную свободу, в разгаре напряжения и практики танца".

И эта богатая духовная внутренняя жизнь исполнителя классического танца, на мой взгляд, начинается уже с изучения ею первого танца программы бхаратанатьям, алариппу. Не зря в древности, в день, когда девадаси, начинали изучение этого танца, который символизирует подношение богу цветов как самого прекрасного дара земли, проводилась религиозная церемония серваи. Алариппу символизирует вступление в храм искусства, начало служения, даже не наполненный смысловым значением, он несет в себе радость бытия, смысл, который связывает воедино творца, танцовщицу и зрителя, связывает их ритмом и гармонией движения.

Универсальность танца

Мы едва наметили контуры мира танца - мира духовности, где все подчинено внутреннему закону красоты и гармонии. В этом смысле в бхаратанатьям находят воплощение принципы бытия, известные еще древним и универсальные для всех цивилизаций. Это Логос античных греков и Дао китайцев - философские понятия, которые символизируют надындивидуальное начало бытия, общие закономерности для всех, существующие в душе каждого. Разве не подходят к практике танца следующие слова из Дао Де Цзин: "длинное и короткое взаимно соотносятся, высокое и низкое взаимно определяются, звуки, сливаясь, приходят в гармонию, предыдущее и последующее следуют друг за другом". И не можем ли мы сказать о нем словами Пушкина: "чистейшей прелести чистейший образец"?

Поэтому самое важное, пожалуй, в философии танца - это его универсальность. Различные культуры могут говорить на одном древнейшем языке танца.

Существует и известное изречение на санскрите : "Природа полна танца". Оно выражает, то что человек еще с древности заметил, что все изменения, происходящие в мире, подчинены некому единому ритму, связаны между собой, звучат в унисон. С точки зрения современной физики Вселенная вовлечена в танец энергии. Эта объединяющая мысль лежит в основе универсальной философии танца. В бхаратанатьям образ Шивы-Натараджи является носителем идеи вселенского танца и ритмичности. По словам Ананды Кумарасвами: "Во время ночи Брахмана природа сохраняет неподвижность и не может танцевать до тех пор, пока этого не захочет Шива: он восстает из своего экстаза и, танцующий, пронизывает неподвижную материю волнами несущего пробуждения звука, и - чудо! - материя тоже начинает танцевать, окружая Его в своей вечной славе. Танцуя, он поддерживает существование многообразных явлений природы. По истечении времени, все еще продолжая танцевать, Он уничтожает в огне все формы и имена, и снова дает Природе отдых. Это поэзия, и в то же время - наука".

О законах индийской драмы

Мудрец Бхарата утверждал, что нет такого ремесла или искусства, которое нельзя отобразить в танцевальной драме, и точно так же Шекспир весь мир называл театром, однако было бы опрометчиво проводить прямые аналогии. Как бы там ни было, индийское понимание театра и танца отличается от того, что традиционно сложилось в европейской культуре.

Нельзя понять важность танца в индийской эстетической теории, если не знать, что с древних времен синонимами являются слова натья (однокоренное со словом нат или нрт - танцевать), рупа (обладающее формой) и дршья кавья (стихотворение, ставшее видимым взору) - и все они означают одно - драматическое представление, пьеса.

Таким образом, с древнейших времен здесь актер идентичен танцору, даже более того, ритм и лирические элементы в традиционном индийском театральном представлении преобладают над драматическим действием, тем, что мы называем актерской игрой. И пьесы никогда не игрались, но танцевались, все развитие темы здесь подчинено гармонии ритма.

И это вполне естественно, ибо в качестве сюжета как правило выбирается событие из Махабхараты или Пуран исключительной важности, а поэтому "движениям придается соответствующее достоинство при дополнении их ритмическим изяществом" (Р. Тагор)

Целью натьи является, прежде всего, не реалистическое отображение действительности, как таковой, а предложение зрителю возможности самому развить намеченную в танце тему. Таким образом, зритель или расика - это непосредственный участник представления, включенный в него силой своего воображения. И высочайшее эстетическое наслаждение зрителя - раса - достигается посредством мастерской абхинайи исполнителя.

Абхинайя поэтому есть один из элементов философии танцовщицы. Каково ее понимание танца, более того, ее понимание жизни в целом - таковы ее эмоции и их выражение, узор, который она сплетает во время танцевального представления, является сугубо индивидуальным.

Эта эстетическая теория приобщает к искусству танца не только исполнителя, но зрителя, а значит, требует от него известной подготовки, способности к отклику. Вместе нартаки (исполнительница) и расика через взаимодействие расы и бхавы идут по пути духовного самосовершенствования.

Каждому - свое

Итак, мир танца - многогранен. Каждый в этом мире ищет и находит что-то свое.

Для одного - наиважнейшими являются эстетические концепции индийского искусства, выраженные в танце - принцип соединения со зрителем через концепцию раса-бхава и, таким образом, приближение к Абсолюту.

Для другого - напряженный духовный и физический труд, изощренная и структурированная практика дают ему возможность сосредоточиться, и через концентрацию придти к познанию мира и своего истинного я.

Для третьего философия танца - это философия движения. Для него важнее всего филигранная точность каждого момента танца, которая несет в себе величие, осознание человеком искусства как сакрального, священного занятия.

Прекрасный образ танца мы находим у легендарной Баласарасвати. Для нее танец - это храм, в глубину которого вы постепенно проходите, вместе с совершенствованием духа и тела.

Каждый день полон открытий - и ваше личное видение искусства меняется в зависимости от вашего опыта, знаний, размышлений. Удивительно, насколько танец может занимать мысли и приводить человека в мир духовности! Вы задаете себе вопросы - как контролировать свое дыхание и мельчайшие порции движения? Откуда взялось это удивительное совершенство линий? Почему для наилучших результатов я должен быть спокоен и собран? Почему так часто танец обращается к богу и отвлеченным символам?

Вы размышляете над смыслом движений, вы приходите к выводам, вы рождаетесь заново.

Поэтому я хочу сказать - классический танец помогает человеку искать свою философию и место в мире. В этом его философия.